黑光藝術海報指的是用色構圖大膽迷幻同時具有螢光效果的美術風格，對多數人而言多半是看過但對出品者不熟的創作，而且台灣小時候有在自己房間掛過這類東西的人應該很少（取而代之的是可能曾經在牆上貼過螢光星星之類的東西 XD）。這篇文章聚焦在一家「業界知名」的德洲黑光海報公司，關於創作者、經營者以及那個時代，我覺得相當有趣。內容自然有不少附圖，很推薦連過去看看，下文也簡單貼幾張示意圖。
**一家休士頓公司如何將其藝術品掛遍全美呼麻者的牆上**
https://www.chron.com/culture/article/houston-blacklight-poster-company-22217866.php (How a Houston company got its art on the walls of stoners across America)
一家休士頓公司如何將其藝術品掛遍全美呼麻者的牆上
說到水煙斗、煙斗、捲菸和螢光海報，休士頓黑光與海報公司在當年可是業界龍頭。由喬治·古德（George Goode）為休士頓黑光與海報公司所繪製的《快樂時光》（”Happy Times”），在休士頓大學特殊收藏圖書館的紫外線燈（UV light）照射下閃閃發光。
葛溫·豪威爾頓（Gwen Howerton）／Chron.com
作者：葛溫·豪威爾頓（Gwen Howerton）
德州文化記者（Texas Culture Reporter）
更新於 2026 年 5 月 6 日 上午 11:22休士頓大學特殊收藏圖書館（University of Houston’s Special Collections Library）收藏了成千上萬冊價值連城的珍貴書籍和古代手稿。但我今天來這裡，是為了看一些大多數人離開大學時就會丟掉的東西：由一家早已不復存在的休士頓公司在 1960 和 70 年代印刷並銷售的黑光海報（blacklight posters）。
我今天的導覽員（或許也能說是「迷幻嚮導」[trip-sitter]）是克里斯蒂安·凱勒赫（Christian Kelleher），他是休士頓大學圖書館的展覽與外部關係總監。休士頓黑光與海報公司（Houston Blacklight & Poster Company）成立於 1969 年，曾是這類色彩鮮豔迷幻的海報的最大經銷商之一。當時這些海報裝飾著無數的宿舍、地下室和車庫聚會據點，並與熔岩燈（lava lamps）、水煙斗（bongs）一起，成為嬉皮和反文化運動的代名詞。
然而短短幾年後的 1973 年，休士頓黑光公司就銷聲匿跡了。如今留下來的只有這些海報。凱勒赫最初是在公共場合偶然看到一張展出的海報，便開始研究這家公司。作為休士頓大學視覺藝術研究收藏（Visual Arts Research Collection）的策展人——該收藏旨在保存德州與休士頓在地藝術家的作品——凱勒赫平時處理的大多是「純」藝術（”fine” art）。但他被這些畫著戰士與迷幻風景的霓虹海報深深吸引，套句俗話說，他開始像追逐白兔一樣，跌進了這個奇幻的兔子洞。
「當時是在某個地方看到了這張海報，注意到上面寫著休士頓黑光與海報公司，」凱勒赫回憶道。「我對這些海報所代表的反文化產生了濃厚興趣，同時也注意到休士頓在黑光海報的生產，以及將這種媒介確立為一種大眾藝術形式的過程中，扮演了舉足輕重的角色。」
在我的眼前，凱勒赫攤開了一張名為《戰爭女王》（”War Queen”）的海報。這是該公司最受歡迎的藝術作品之一，畫中描繪了一位留著爆炸頭、身材高挑的非裔女戰士，在正常光線下就已經令人印象深刻。接著，凱勒赫關掉電燈，拿出一支黑光燈管（blacklight wand）。
《戰爭女王》瞬間活了過來。隨著粉紅色轉為紫色，她身上螢光黃的首飾發出幾乎像是有毒廢棄物般的耀眼光芒。那些在正常光線下雖能辨識但並不顯著的對比度，此時變得極為強烈，整張海報彷彿帶著電流般嗡嗡作響。儘管這幅畫創作於 1970 年，《戰爭女王》至今依然充滿誘惑、挑逗與迷人的魅力。
雖然紫外線燈的歷史可以追溯到 1903 年左右，但螢光墨水直到 1932 年才研發出來，當時一對藥劑師兒子（兄弟檔）創立了日光色彩公司（Day-Glo Color Corp.）。隨後迷幻藥物的盛行，帶動了像《戰爭女王》這類霓虹海報藝術等「迷幻」（”trippy”）美學的普及。在紫外線燈下凝視著它，你彷彿能想像她正從地下室聚會據點的牆上盯著你，而你一邊抽著大麻煙，一邊聽著放克瘋（Funkadelic）樂團的《蛆蟲大腦》（Maggot Brain），海報也隨之散發著光芒。
「當我越來越了解休士頓黑光與海報公司後，我意識到海報中呈現的這些藝術家，他們的作品其實遍布全國，」凱勒赫邊說邊攤開另一張海報。「成千上萬版他們的作品曾掛在全美各地的臥室、地下室和車庫裡。」
休士頓黑光與海報公司當時在市中心聖哈辛托街 102 號的一座大型倉庫裡營運，坐落在艾倫碼頭旁的布法羅河口畔，那裡是 1960 年代嬉皮反文化圈的中心地帶。該公司的總部就在「愛之街燈光馬戲團靈感製造機」（Love Street Light Circus Feel Good Machine）的轉角處，那是該市著名的迷幻夜總會，像第13層電梯（13th Floor Elevators）這樣的樂團經常在那裡演出，而 11 號公路（ZZ Top）樂團也是在那裡發跡的。
黑光公司從這個圈子裡招募員工：浪人、逃家青少年、嬉皮、龐克，以及懷抱夢想的藝術家和音樂家。馬克·湯斯（Mark Towns）在逃家後便來到黑光公司工作。16 歲那年，他最終與一位名叫詹姆斯的黑光公司員工住在一起，詹姆斯幫湯斯在公司的零售店裡找了一份工作，販售水煙、煙斗、捲菸紙、火柴盒，當然，還有海報。
「在那裡，捲海報算是一份挺爛的工作，」現居加州的湯斯說。「在那裡工作的每個人都是嬉皮。」
除了總部位於俄亥俄州的專業藝術海報公司（Pro-Arts Poster Company，曾製作過著名的法拉·佛西 [Farrah Fawcett] 海報）以及明尼蘇達州的潘朵拉製作公司（Pandora Productions）之外，休士頓黑光公司是當時蓬勃發展的黑光海報領域中最大的巨頭之一。它在當地販售貼紙、胸章、服飾和其他吸菸用品，並批發給全國各地的藝品煙具店（head shops）。這是一項龐大的業務：除了聖哈辛托街的據點外，休士頓黑光公司還在亞特蘭大和洛杉磯經營藝品煙具店和經銷倉庫。該公司後期製作的海報上，則標註了德州尤瓦爾迪的地址。
這一切都由一位神秘的休士頓男子傑利·瓊斯（Jerry Jones，不，不是達拉斯牛仔隊的那位傑利·瓊斯）所掌控。瓊斯是一個矛盾的綜合體。他曾是紐奧爾良的警察，販賣著吸毒工具，卻禁止員工販毒。他與嬉皮混在一起，但他自己不是嬉皮。他很愛國，曾在 1970 年自掏腰包 2500 美元，好讓休士頓的美國退伍軍人協會分支機構能舉辦一場遊行。有些人認為他是聯邦調查局的臥底探員，湯斯也回憶說，瓊斯在辦公室裡會錄下每一次的對話。
「他真的是個怪人，」湯斯在提到自己與瓊斯的一場會面時說道。
但瓊斯也有溫柔的一面，他深愛著他的妻子美琪（Mecky）。休士頓黑光公司最早的海報之一，描繪的就是一位留著飄逸霓虹髮絲的女子。標題就叫作《美琪》（”Mecky”）。此外，瓊斯也大膽起用休士頓在地的藝術家，例如喬治·古德（George Goode），他是一位來自菲利斯·惠特利高中（Phyllis Wheatley High School）的非裔青少年，後來成為休士頓黑光公司產量最豐富的藝術家之一。
古德在學期間，經常帶著他的素描本到艾倫碼頭，看著來來往往的嬉皮。古德為休士頓黑光公司創作了 40 多張海報，其中包括《戰爭女王》（”War Queen”）。他對科幻的熱愛以及對非洲未來主義（Afrofuturism）的著迷，結合成了令人震撼的海報作品。有些描繪了強悍的非洲戰士和裸體戀人的擁抱；另一些如《輸家》（”The Losers”），則描繪了一位「毒販」用毒品毒害嬉皮的畫面。古德的海報同時具有迷幻與末日啟示錄的風格。其中一張展示了一支戴著瘟疫醫生面具的士兵軍隊，走在死神身後，而一支游擊嬉皮軍隊正準備埋伏他們。在紫外線燈下，它閃爍著宛如放射性落塵般的光芒。
「這個孩子、這個拿著素描本的青少年，竟然是這個極具迷幻色彩的圈子的一份子，並用他的海報記錄下當時發生的一切，這個想法真的很令人著迷，」凱勒赫說。
古德最終在 70 年代中期搬到了洛杉磯，並參與了《星際爭霸戰：動畫系列》（Star Trek: The Animated Series）、《胖子阿爾伯特與科斯比孩子們》（Fat Albert and the Cosby Kids）以及元祖版《變形金剛》（Transformers）卡通等節目的製作。其他藝術家則走上了不同的道路。
霍勒斯·米切爾（Horace Mitchell）在 1968 年是萊斯大學（Rice University）的本科生。雖然他主修物理，但他是一位熱愛科幻小說和漫畫的業餘藝術家。在當地報紙上讀到關於休士頓黑光公司的報導後，米切爾帶著素描本前往休士頓市中心。他把自己的素描賣給了瓊斯，這些素描後來成為該公司出版的四張海報的基礎：《旅程》、《麻煩》、《土星》和《西洋棋》。米切爾的靈感來自傳奇漫威漫畫藝術家吉姆·斯特蘭科（Jim Steranko）和傑克·科比（Jack Kirby）的作品，他們的封面描繪了在迷幻太空時代風景背襯下的高大角色。
「我從小就喜歡速寫和畫畫，」米切爾回憶道。「我當時突然著了迷，心想我要試著畫一些大作品。」
最終投入市場的海報與米切爾當初畫的有所不同。有些尺寸被重新調整，顏色也經過修改，好在黑光燈下呈現出更迷幻的效果。但對米切爾來說，這是一次將抽象的情感與思考——如空間與時間的概念、對未來的樂觀主義——以平易近人的方式呈現的練習。
「這在當時算是一種突破，他們在海報中放入的這些元素，最後掛在學生的房間裡，因為這些元素代表了真正引起學生共鳴的想法，」米切爾說。
這段經驗在後來一個截然不同的職位上為他提供了很大的幫助。米切爾在取得碩士和博士學位後，進入美國國家航空暨太空總署的哥達德太空飛行中心工作，並於 1991 年開始管理該機構的科學可視化工作室（Scientific Visualization Studio），製作了數百部影片，解釋從火星磁場到颶風動畫的一切現象。他的作品曾在全國新聞頻道播放，甚至出現在李奧納多·狄卡皮歐2016 年的紀錄片《洪水來臨前》（Before the Flood）中。但他始終將自己為休士頓黑光公司所做的工作，視為其職業生涯的基石。
「我總愛開一個玩笑：人們會問：『呃，你是一位真正的藝術家嗎？』我會說，是的，我是。我的作品出版過，但那只是基於四件印刷出來的成品，」米切爾開玩笑地說。
黑光公司的深遠影響無處不在，即便你沒有意識到。休士頓黑光公司的海報和相關器具在 eBay 和財產拍賣會上能賣到數百美元。在全國各地的酒吧和常去處都能看到這些海報；波特蘭一家現已歇業的酒吧甚至曾被命名為「休士頓黑光」。一個由前員工組成的臉書社團至今仍致力於延續這家公司的歷史。米切爾回憶說，即使在年輕藝術家時期，他也感受到了這家公司的重要性。
「有幾次我走進海報店或藝品煙具店，會看到我自己的海報，」米切爾說。「我當時只是感到驚訝。」
1973 年，瓊斯將公司賣給了他的哥哥，後者在休士頓黑光公司的一切隨風散落之前更改了公司名稱。凱勒赫（目前仍在了解這家公司的點滴，並盡可能在網路上搜尋新的海報。休士頓印刷博物館（Houston Printing Museum）幾年前曾展出過這些海報，但凱勒赫希望能私下在校園內找到一個永久性的空間來展示它們。也許會配上懶骨頭沙發、熔岩燈和一些珍妮絲·賈普林（Janis Joplin）的音樂。（但不提供 LSD 迷幻藥。）
「除非把它們掛在牆上，否則你要怎麼對這些東西進行研究？」凱勒赫說。「你可以關掉電燈，在黑光燈下觀察它們，彷彿退後一步，回到了將近 60 年前。」
對凱勒赫來說，黑光海報不僅僅是迷幻時的輔助工具。它們是歷史上一個短暫、動盪時刻的短暫文化文物，多數人在搬出父母家時就把它們扔掉了。因此，這些海報講述了一個故事，不僅關於休士頓或嬉皮，而是關於我們。凱勒赫認為這非常值得存檔保留。
「這些是一個社會群體的故事。也許他們不寫書，他們的藝術也進不了博物館，」凱勒赫說。「但他們有故事要講，而我們能夠在遙遠的未來聽到這個故事，這非常重要。」
布里塔妮·謝（Brittanie Shey）對本文亦有貢獻。
葛溫·豪威爾頓（Gwen Howerton）
德州文化記者（Texas Culture Reporter）葛溫·豪威爾頓是 Chron 網站的德州文化記者。她報導所有讓德州成為全美最古怪、最狂野之州的事物。她感興趣的領域包括政治輕鬆的一面，以及關於德州 LGBTQ+ 群體的故事（該群體是全美最大的群體之一）。在成為記者之前，她曾在 Chron 的受眾團隊工作。作為土生土長的德州人，葛溫畢業於德州農工大學（Texas A&M University），並曾在那裡主持過一個政治廣播節目。不工作時，她喜歡拍底片、看休士頓太空人隊（Astros）的比賽，以及聆聽 2000 年代的非主流搖滾樂（alternative rock）。